yo tengo, sostengo, mantengo / i have, hold, keep

Valeria Divinorum, Angel Garcia, Elisa Garcia de la Huerta, Sal Muñoz, Adrian E Rivera, Aya Rodriguez-Izumi

september 28th - october 14th, 2018

 
 

PARADICE PALASE is pleased to present yo tengo, sostengo, mantengo \ i have, hold, keep, a six person exhibition on ritual, intimacy, spirituality and healing through the lens of each artist’s latinx identity. Referencing Mexican, Chilean, Puerto Rican, Cuban, and Argentine heritages, the works shown discuss the above-mentioned themes and present viewers with highly personal stories from each artist.


Adrián E. Rivera is a Mexican-American artist living in Brooklyn, NY. Born in Austin, Texas but raised in Mexico, Rivera grew up in Yautepec, Morelos. Yautepec is near the Popocatepetl volcano and historically was a manufacturing center for small terracotta figures that spanned various periods across pre- and post-colonial Mexico. This current series of mixed-media sculptures from Rivera are a reference to that terracotta history which left Yautepec as a rich archeological site. The sculptures are created using 3D scans of old terracotta figureheads gifted from his grandmother, that were found during the construction of his childhood home in the early 20th century. He then creates various sized molds from the scans and reproduces them in epoxy clay, resin, and acrylic paint. The addition of found volcanic stone is a direct reference to the landscape of his hometown. The ritualistic quality of reproduction, the honoring of his family history, the transformation of imagery through generations, the iconography of the “mask” as related to Mexican culture; these sculptures are rich in reference to Mexican tradition through material and imagery and to a contemporary America through cutting-edge tech.

Aya Rodriguez-Izumi’s video installation 121212 documents a 12-hour period where the artist accompanies her neighbor Lynnese Page on her daily tasks, which center around the visit and daily care of Page’s mother. The installation invites the viewer into an environment designed much like a shrine or altar to Page’s life. Displayed alongside select functional objects including a chair and hand mirror, this piece is a highly personal story honoring the human spirit and tender intimacy between family. The mylar wall sculpture, an isolated “camo piece” from her Propoganda installation, highlights feelings of being both a local and a foreigner and has developed into abstracted portraits of herself and her family. Rodriguez-Izumi’s ever-evolving relationship with her Cuban/Puerto Rican and Okinawan heritage is a core part of her practice. Latin and Japanese spirituality contrasts with the military life she grew up around; her two works here tell stories of intense family bond through ritual and prayer, and opposingly of a tension and struggle to thrive across three distinct traditions.

Sal Muñoz’s Novenas installation is, literally, an altar to Tonantzin, the indigenous Mexica/Aztec mother goddess, “our lady of Guadalupe”. Her image replaces the image of the Virgin Mary commonly seen on votive candles. Tonantzin is symbolic of the working class, of divine feminine energy, and her depiction as both indigenous and European represents the beauty and sacredness of both cultures and peoples. The photograph depicting two wrestlers kissing through their masks is part of a larger photo installation titled La Joteria, a term used to describe a voice tone or quality that is perceived as gay or gender-nonconforming. Muñoz’s practice celebrates the intersections of his queer and Mexican identities, and also challenges the issue of queer people of color being underrepresented in mainstream gay culture.

Angel Garcia’s two small paintings are gouache on paper. One, with a bright orange background, leads the viewer along a clockwise path documenting the plethora of terms used to identify Mexican and Latin peoples over time. The other centers around a container labeled with a found Presidente beer with the title scratched out, and in bold below con proposito, or with purpose. Garcia’s paintings are a reflection of his US upbringing and the journey to reconcile his hybridized identity as both Mexican and American. His works are layered allegories, incorporating objects, plants, and symbols to tell complex tales of the past present and future of Mexican and latinx identity.

Elisa Garcia de la Huerta’s photography invokes the primal Archetype of the quadruple Goddess: Virgin, Mother, Shaman and Witch. Born and raised in Santiago, Chile she emigrated to the US in 2009. Much of her explorations of intimacy with ourselves and with the natural world are as an act of resilience. The photographs presented “interrogate perception and cultural conditioning”, as Garcia de la Huerta describes it, a trope mirroring her thoughts on immigration, gender norms, and the “dichotomy of spirituality versus religion”. The gallery choice to display a selection of her photos on a personal viewfinder furthers the intimacy of her work, inviting patrons to hold the photos in their hands and spend a personal moment with each.

Valeria Divinorum’s glass sculptures call to mind the mystical and spiritual. The structures of her sculptures are built from sections of stained glass welded together with copper and tin and are inspired by the golden ratio and the mathematical proportions that appear in nature. Divinorum’s time spent exploring nature in Buenos Aires, Argentina throughout her youth, combined with the colorful paintings from her mother, instruct the palette and scale of her sculptures and installations. The refractions of light cast through onto the walls bask the gallery in a spiritually induced glow. The butterfly sculpture in front of the curtain is a more direct reference to the mysticism and spirituality of the natural world.

Honoring the past and embracing the future, the word latinx is a current gender-neutral descriptor used by a large many of US-born folks of Latin heritage. The term however, which evolved from chicano to latino and now latinx, is a product of English injection. If has become a term absorbed by American consumerism and political spheres, and ignores the inherently gendered rules of the Spanish language, leaving some unsupportive of it. This dissonance among the population is as much a part of the conversations in this exhibition as others, and PARADICE PALASE recognizes that contrast. For this forthcoming show, all exhibiting artists embrace latinx as a part of their identities.

yo tengo, sostengo, mantengo opens September 28th, 2018 over Bushwick Open Studios, and is on view through October 14th, 2018. The potluck opening reception is September 29th from 3-6pm. Gallery hours are Saturday and Sunday 1-6PM. PARADICE PALASE is located at 1263 Bushwick Ave, ground floor, Brooklyn, NY.

For further information including press and sale inquiries, please email Lauren at paradicepalase@gmail.com

 

PARADICE PALASE tiene el agrado de presentar yo tengo, sostengo, mantengo \ i have, hold, keep una exhibición de seis personas sobre las temáticas de ritual, intimidad, espiritualidad y sanación a través de la mirada e identidad latinx de cada artista. Haciendo referencia a herencias mexicanas, chilenas, puertorriqueñas, cubanas y argentinas, las obras que se muestran dialogan sobre los temas mencionados anteriormente presentando a los espectadores presentes historias muy personales sobre cada artista.

Adrián E. Rivera es un artista mexicoamericano que vive en Brooklyn, NY. Nacido en Austin, Texas, criado en México, Rivera creciendo en Yautepec, Morelos. Yautepec se encuentra en las cercanías del Volcán Popocatepetl e históricamente fue un centro de fabricación de pequeñas figuras en terracota que abarcaron varios períodos en el México pre y postcolonial. Esta serie actual de esculturas mixtas de Rivera es una referencia a la historia de la terracota que dejó a Yautepec como un sitio rico en arqueología. Las esculturas se crean usando escaneos tridimensionales de viejos mascarones de terracota donados por su abuela, que se encontraron durante la construcción de la casa de su infancia en la década de 1990. A partir de ese momento comienza a crear varios tamaños de moldes de escaneos que reprodujo en arcilla epoxi, resina y pintura acrílica. La adición de piedra volcánica encontrada es una referencia directa al paisaje de su ciudad natal. La calidad ritualista de la reproducción, el reconocimiento de su historia familiar, la transformación de las imágenes a través de las generaciones, la iconografía de la "máscara" en relación con la cultura mexicana; estas esculturas son ricas en referencia a la tradición mexicana a través del material y las imágenes y a una América contemporánea a través de tecnología de vanguardia.

La videoinstalación de Aya Rodriguez-Izumi 121212 documenta un período de 12 horas donde la artista acompaña a su vecina Lynnese Page en sus tareas diarias, que se centran en la visita y el cuidado diario de la madre de Page. La instalación invita al espectador a un entorno diseñado como un santuario o altar a la vida de Page. Mostrada junto a objetos funcionales seleccionados que incluyen una silla y un espejo de mano, esta pieza es una historia muy personal que honra el espíritu humano y la tierna intimidad entre la familia. La escultura con pared de papel mylar , una "pieza de camuflaje" aislada de su instalación de Propoganda, resalta los sentimientos de ser tanto locales como extranjeros que se han convertido en retratos abstraídos para ella y su familia. La relación en constante evolución de Rodríguez-Izumi con su herencia cubana / puertorriqueña y de Okinawa es una parte central de su práctica. La espiritualidad latina y japonesa contrasta con la vida militar en la que creció; sus dos obras aquí cuentan historias de un vínculo familiar intenso a través del ritual y la oración, y en oposición a la lucha y tensión para convivir entre tres tradiciones tan distintas.

La instalación Novenas de Sal Muñoz es, literalmente, un altar a Tonantzin, la diosa madre Mexica / Azteca indígena, "nuestra señora de Guadalupe". Su imagen reemplaza a la imagen de la Virgen María comúnmente vista en velas votivas. Tonantzin es un símbolo de la clase obrera, de la energía femenina divina, y su representación como indígena y europea representa la belleza y la sacralidad de las culturas y los pueblos. La fotografía que muestra a dos luchadores besándose a través de sus máscaras es parte de una instalación más grande de fotos titulada La Joteria, un término usado para describir un tono o calidad de voz que se percibe como gay o no conforme con el género. La práctica de Muñoz celebra las intersecciones de sus identidades queer y mexicanas, y también desafía el problema de que las personas de color queer estén subrepresentadas en la cultura gay dominante.

Las dos pequeñas pinturas de Ángel García son gouache sobre papel. Una, con un fondo naranja brillante, guía al espectador a un camino en el sentido de las agujas del reloj que documenta la gran cantidad de términos utilizados para identificar a los pueblos mexicanos y latinos a lo largo del tiempo. El otro se centra alrededor de un contenedor etiquetado con una cerveza Presidente encontrada con el título tachado, y en negrita a continuación con propósito, o with purpose. Las pinturas de García son un reflejo de su educación en los Estados Unidos y del viaje para reconciliar su identidad hibridada como mexicana y estadounidense. Sus obras son alegorías en capas, que incorporan objetos, plantas y símbolos para contar historias complejas sobre el presente, el futuro y el pasado de la identidad Mexicana y Latinx.

La fotografía de Elisa García de la Huerta invoca al Arquetipo primordial de la cuádruple Diosa: Virgen, Madre, Chamán y Bruja. Nacida y criada en Santiago de Chile, ella emigró a los Estados Unidos en el 2009. Muchas de sus exploraciones sobre los temas de la intimidad con nosotros mismos y con el mundo natural son en esencia un acto de resistencia. Las fotografías presentadas "interrogan la percepción y el condicionamiento cultural", como lo describe García de la Huerta, un tropo que refleja sus pensamientos sobre la inmigración, las normas de género y la "dicotomía de la espiritualidad versus la religión". La decisión de la galería en mostrar una selección de sus fotos para un visor personal fomenta la intimidad de su trabajo, invitando a la audiencia a tener las fotos en sus manos y pasar un momento personal con cada una.

Las esculturas de vidrio de Valeria Divinorum remiten a lo místico y espiritual. Las estructuras de sus esculturas se construyen a partir de secciones de vidrios soldados con cinta de cobre y estaño. Están inspiradas en el numero áureo y las proporciones matemáticas que aparecen repetidas en la naturaleza. El tiempo que Divinorum pasó explorando la naturaleza en Buenos Aires, Argentina durante su juventud, sumado a las coloridas pinturas de su madre, instruyen la paleta y escala de sus esculturas e instalaciones. Las refracciones de luz proyectadas sobre las paredes bañan la galería en un brillo espiritual único. La escultura de mariposa ubicada frente al telón es una referencia más directa al misticismo y la espiritualidad del mundo natural.

Honrando el pasado y abrazando el futuro, la palabra latinx es un descriptor actual de género neutral utilizado por una gran cantidad de personas de raíces latinx, nacidas en Estados Unidos. El término, sin embargo, fue evolucionando de chicano a latino hasta latinx, como un producto de la inyección en inglés. De todos modos, se ha convertido en un término absorbido por el consumismo estadounidense y las esferas políticas, e ignora las reglas inherentes al género del idioma español, dejando a algunos sin apoyo de ello. Esta disonancia ante la población es tan parte de las conversaciones en esta exposición como en otras, y PARADICE PALASE reconoce el contraste. Para este próximo espectáculo, todos los artistas expositores adoptan latinx como parte de sus identidades.


yo tengo, sostengo, mantengo inaugura el 28 de septiembre de 2018 en el marco de Bushwick Open Studios, y estará abierto hasta el 14 de octubre de 2018. La recepción de apertura es el 29 de septiembre de 3 a 6 p. M. El horario de la galería es el sábado y el domingo de 1 a 6 p.m. PARADISE PALASE se encuentra en 1263 Bushwick Ave, planta baja, Brooklyn, NY. Para obtener más información, incluidas las consultas de prensa y obras de arte, envíe un correo electrónico a Lauren a paradicepalase@gmail.com